_MARTA
DE ARÉVALO
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Comentario
crítico
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Malva
Bengua. “Una aproximación
analítica a la poesía de Marta de Arévalo”
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Ponencia
presentada en el V Congreso Nacional y IV
Internacional de Literatura “Profesor
José Pedro Díaz”. “Literatura Uruguaya se
busca 1980-2005".
Organizado por la Asociación de Profesores de
Literatura Uruguaya
(APLU), Intendencia Municipal de Montevideo,
10-12 de mayo de 2007
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El trabajo
que presentamos constituye la revisión y
ampliación de otro,
realizado hace ya algunos años. En esta ocasión
aspiramos
sencillamente a compartir los distintos matices
estéticos de una
voz que juega poéticamente con ritmos temáticas y
propuestas
muy diferentes.
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Para movernos
en una obra tan amplia como dispar hemos
seleccionado unos pocos
núcleos temáticos que la organicen para su
estudio. Por ejemplo,
las aproximaciones entre el significado y el
significante, las peculiaridades
en la puntuación, los títulos y el manejo de
las letras
de molde, ya que su poesía explora el campo del
dibujo y los significantes
gráficos se despliegan en el espacio para
configurar imágenes
geométricas u objetos.
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Vale acotar
que dichas propuestas son de gran utilidad
como ejemplo y herramienta
en el aula.
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Marta de Arévalo
ha publicado una treintena de títulos, su
obra fue premiada
nacional e internacionalmente, a pesar de ello no
se conoce un trabajo
analítico que aborde todos los colores de su
paleta. No es el caso
de este trabajo breve que sí es una invitación a
la sorpresa.
Nos alienta el genuino deseo de compartir lo que
amamos como docente, la
impertinente necesidad de descubrir otro
pasaje en el laberinto de
este “minotauro ciego” perdido en el tapiz del
mundo_(La
luz en que vivo).
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De la utilidad...
“Poemas para usar”
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Puede ser
extraño referirnos a la poesía como un material
útil,
ya que el arte como tal no debe ser entendido en
términos mercantilistas,
salvo para nosotros, los docentes de literatura
que estamos permanentemente
en busca de novedades poéticas de calidad para
trabajar en clase.
Inicialmente
creo que el arte responde a un sentido
trascendente, desprendido de connotaciones
únicamente temporales intercambiables o
inmediatas. La poesía
es fiel a una esencia sutil, con aquello de
magia sagrada que se levanta
por sobre las formas y las trasciende. Ahora
podemos acercarnos a una forma
de poesía que hila su creación desde lo
cotidiano y lo transforma
en objeto de arte.
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Estetizar
lo cotidiano y descubrir la hermosura en una
cebolla como hace Neruda,
es un impulso renovador de la “vanguardia,”
poesía descubridora
de nuevos lenguajes. Una forma de ver y no
solamente de mirar, como nos
enseñó Antonio Machado.
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Eso hacen
los niños, quienes no han olvidado aún el
pensamiento mágico
y viven en un universo poético donde la realidad
es mutable llena
de símbolos a los que nuestro querido “quijote”
comprendió
tan bien. El poeta es el mago de Hesse, el que
atisba las secretas relaciones
del universo, esos “bosques de símbolos” por
donde el hombre pasa
… Y el poeta ve, toca con su vara el cosmos y lo
devuelve transformado.
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Por eso elegimos
para comenzar el texto_Avisos
Varios_(1992-93.
1994 Ediciones de la Plaza, Montevideo. Y 1995
Universal del Libro, Madrid.)
El poemario juega con la idea de lo útil, la
escala la trasciende
y la devuelve en poesía. En el “Aviso 3” lo que
se vende es nada
menos que un “corazón usado varias veces”. en un
lenguaje sencillo
casi coloquial el yo lírico pondera las virtudes
de este corazón
y nos asegura que … “funciona.” Aprovecha el
espacio comunicante de la
hoja y aísla el término privilegiándolo.
Entendemos
entonces que funciona como lo hace una
maquinaria que no puede detenerse,
pero a veces este corazón “se apaga y piensa”
entonces “sangra o
espera.” Es claro que el juego poético se abre
en una fina danza
de humor y dolor que pendula y
autosostiene bajo la vigilancia
constante del poeta.
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Este corazón
tiene algunas utilidades: puede ser usado como
“alfiletero o sello para
lacre.” El lacre y la sangre se unifican
semánticamente por medio
del color y sugieren un final “sellado”. el
sufrimiento tácito se
resuelve en esa imagen. Al final se nos advierte
que “no debe ser usado
para amar” pese a que “conserva mucho fuego /
-para vivir / morir / o desesperarse--”
los guiones, signos del confidente estilo
directo, dejan oír la
voz del yo lírico que hace aclaraciones y
distrae el tono amargo
de algunos versos permitiendo así remontar hacia
el humor genuino,
aromado de amor y desamor.
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Los avisos
no ostentan títulos, sólo el número hace su
aparición
encabezando el poema (los pitagóricos estarían
de acuerdo)
los poemas irrumpen en el folio breves,
solitarios, anárquicos en
la estrofa y la métrica, responden como unidad
de pensamiento al
impulso creador que los agrupa y conjura. Estos
poemas parecen audibles,
poseedores de una ironía filosa e inteligente
con la sencillez de
la flor y su perfume.
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Serafín
J. García opinó que “Estos_Avisos
Varios_son
tan originales como sutiles, graciosísimos y a
la vez profundamente
serios.”
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Estamos frente
a un estilo absolutamente definido, en él la
condensación
lírica es uno de los aspectos a destacar y no
menos interesante
es la distribución de los versos en la página
que oficia
muchas veces como un espacio plástico en donde
los silencios se
“sienten” en los blancos.
_
…
_
El humor es
muchas veces utilizado para exorcizar el dolor y
liberarlo, surge maduro,
manejado por un espíritu audaz en formas y
contenidos, por
momentos irónico, por momentos mordaz, siempre
intenso, sutil, oportuno
y dosificado.
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El humor en
su poesía es revelador, nos sorprende con
polisemias y giros inesperados
con la grandeza de quienes saben reírse de
su propia angustia.
A modo de
ejemplo veamos:
“Ingenuo's
vende / mujer alondra y desubicada / sueña
y hace poemas /
vive de milagro / (...) podría usarse como apoya
-frente / amiga
/ o planta exótica. / Como esposa fracasa. /
Secretaria es posible.
/ Amante…. es celosa. / Ver urgente. / También
la cambio por algo
negociable.” (Aviso 13).
En_El
arte de guisar amores_los
poemas son recetas de cocina: “un juego
amable, - dice su autora
- un conjunto de reflexiones de la época social en
que vivimos en
forma versificada libre en la que se filtra alguna
travesura del espíritu
adolescente de una mujer que tiene más de cinco
mil años
de tristeza.”
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Así
tenemos un poema –receta cuyo título es
“Conflictuado a la española”
o la malicia de “Niños devueltos” que no tiene
desperdicio y que
nos recuerda siguiendo a Castagnino la importancia
de la función
lúdica de la literatura.
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Esta voz femenina
que trata el tópico del amor con el impulso
primordial y el dolor
del desamor individual, es poesía genérica que
utiliza ese
aprendizaje como trampolín para una
experiencia que trasvasa
el límite del sexo y lo remonta en conceptos
propios de alguien
que pudo sentir más de una vida. “...esta mujer
tan sola, que miro
en el espejo, sabe de la amarga verdad de ser
distinta”, así es
que le oímos la denuncia por el dolor del otro, en
un juego que
acusa nuestra indiferencia y nuestros
olvidos cotidianos.
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_
El juego
y la denuncia
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En su poemario_Juego
Terrible,_trabaja
a golpe de pensamiento. Los versos parecen
acuñados en el dolor
de vivir el “juego de la vida” al que llegamos
como si alguien nos hubiera
puesto “trampa cruel en la boca de los hombres
todos desde el primer vagido
y así vamos / lobos/ todos a mordiscos.”
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En el poemario_Con-jugar
el
verbo_juega
y conjuga el verbo hablar, sobornar, dormir,
fornicar, comer, entre otros:
“Yo como/ tú cocinas / él negocia / Muchos tienen
hambre.
/ Hay niños que acusan / con frío / desnutridos /
esqueléticos
/ con ojos hundidos / en cuencas de odio / con
vientres hinchados / en
la rabia anónima. / Nunca usaron cuchara / y se
les cayó
la sonrisa / antes que el primer diente.”
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Si la condensación
lírica es uno de los aspectos en el que podemos
detenernos, verificando
entre otros rasgos la clara cuña castellana, no
menos interesante
es la disposición de los versos en la página, que
oficia
como un espacio plástico. El folio sostiene
significativamente
los versos que caen como en el piso de un
cuadrilátero en el que
los hombres y los versos caen se levantan y
juegan el juego de la
vida.
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La página
como espacio plástico
_
El primer
aspecto que la vincula con las tendencias
estéticas de su siglo
es el aprovechamiento total de la hoja (que antes
fuera sólo sustrato
y apoyatura del poema) y de los recursos que
ofrece la lengua resaltando
los significantes gráficos o visuales, empleando
la página
como un elemento comunicante. Junto con Pierre
Reverdy, Apollinaire, Huidobro
y Cardenal, concibe la página como una forma más
de decir;
como un significante plástico. Las técnicas
caligramáticas
se hacen evidentes en las variantes tipográficas:
por ejemplo en
las mayúsculas, la negrita, la puntuación,
la distribución
de la estrofa, los paréntesis y las letras de
molde.
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_
La estrófica
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“Las formas
tradicionales regulares se relajan y en muchos
casos se desintegra la columna
tradicional del verso y se juega con agrupaciones
novedosas. Se privilegia
un verso separándolo de los restantes o bien
repitiéndolo
cayendo escalonadamente” (Prof. Ricardo Pallares,
refiriéndose a
Vicente Huidobro). Tal es el caso del poema
“Hoy me quiero reír”
(De_Abran
todas las puertas)._Allí,
de Arévalo utiliza las mayúsculas como recurso de
énfasis
y privilegio. Y realiza una distribución muy
novedosa de la columna
tradicional, aquí no solamente caen los versos,
caen también
las letras, al tiempo que el poema en contenidos
expresa lo que ahora es
también visual. A veces es toda una estrofa
la que se corre
del esquema tradicional se logra con ello el
privilegio de su contenido.
Tal es el caso de “Afuera la lluvia,” en donde los
versos están
agrupados en dos grandes masas estróficas casi
opuestas o enfrentadas
rompiendo un grupo con la columna vertical del
poema tradicional. Se oponen
las estrofas y se oponen los contenidos; una
completa con la otra la idea
totalizadora. Cada grupo estrófico corresponde a
un tiempo diferente
y la forma entonces robustece el contenido sin
disociarlo.
Si nos detenemos
en el poema “Antimateria” vemos que todo el
poema resulta de un juego de
versos que se autosostienen tanto que no
llegamos a distinguir si hablamos
de dos estrofas o toda una. con matices
tipográficos (el tipo de
letra se ensambla con otro diferente) para el
caso es igual ya que el principio
que alienta el poema es la relación entre el
microcosmos y el macrocosmos,
la relación de una historia individual que nace
y muere y la del
universo todo. Dicha idea es planteada desde la
tipografía y juega
con dos discursos alternados “a dos voces” la
negrita borda una partitura
temática y la otra narra paralelamente otro
discurso que, además,
se encierra entre paréntesis, callados, casi
susurrantes con
el pudor de la historia personal.
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Ocurre que
es intensa y dolorosa “…la fiebre de la lira”;
ocurre que el lenguaje es
“rebelde y mezquino” y si no levantamos (como en
la pintura) un índice
que nos silencie, estamos obligados a combatir y
apelar a todos los recursos
que ablanden las fronteras entre los hombres y
finalmente logremos pasar
hasta el otro.
_
Marta
de Arévalo participa de una de las actitudes más
salientes
de su tiempo, la poesía actual crea y recrea; es
poesía de
fusión de creación lúdica, de empastes de
búsqueda
en donde la imagen acústica y el concepto,
tienden a amalgamarse
cada vez más.
_
_
El lenguaje,
la puntuación y la rima
_
Los puntos
suspensivos, los paréntesis, los guiones y…hasta
los números,
señalan una actitud creativa. El lenguaje se
desdibuja de la palabra
poética y se hace coloquial y llano, tan natural
como la cotidianeidad.
Al decir de Bousoño la palabra extra poética
tiene la fuerza
de lo conocido, lo que nos toca de cerca. Los
textos que trabajamos alternan
uno y otro. Muchos textos, como los que integran_Gracias
por la ternura,_surgen
con la difícil apariencia de lo improvisado de
lo “tan natural”
con ese arte de perder el acartonamiento y no
caer en lo fácil manteniendo
siempre un rigor estilístico.
_
El poemario
al que nos referimos es una carta-diario, con
poemas sin títulos,
pero fechados.
_
Allí
se estetizan los objetos, las rutinas, y
un teléfono que
no suena es una tortura y a la vez objeto de
poesía. Es este un
poemario en el que aparecen escobas, plumeros,
“naderías” y en el
que los signos de puntuación son inexistentes ya
que se trata en
realidad de una sola carta confesional tal vez
sin destinatario, con la
respiración de un solo aliento, un monologo, un
solo movimiento.
_
En lo que
atañe a la rima, su poesía reclama la más amplia
libertad
formal, una orquestación que se entrega a la
totalidad del impulso
generador, que atiende a la armonía total de la
estrofa, las isotopías
sonoras rítmicas y rímicas se conjugan sin
desbordes que
pudieran quebrar el justo equilibrio entre
significante y significado.
_
Los títulos
en más de un caso son inexistentes, en los
poemas de “avisos
varios” se numera el poema–aviso. En otros, el
título acompaña
al poema en forma vertical y a un costado de la
página_(Abran
todas las puertas),_ejemplo:
“Octubre 9”_(Gracias
por la ternura).
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En ese juego
sagrado de nombrar y crear universos su lenguaje
cobra hondura, es en las
angustias existenciales, en las búsquedas
humanas, donde su voz
alcanza resplandores casi místicos, su canto se
hace hondo casi
impersonal, polivalente. Adquiere el porte de
una pitonisa que habla “Con
lengua antigua”, en un lenguaje críptico por
momentos, que toca
a las puertas de la intuición más que a las de
la razón.
En “La luz en que vivo” se nos presenta
como un “minotauro ciego”
que actúa en el “circo cotidiano, laberinto de
tiempo y circunstancias.”
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Finalmente,
nuestra autora, esta mujer que se mimetiza en_Ojo
de leopardo, que nos pide_Abran
todas las puertas,_que
“... sueña y hace poemas,” que “vive de
milagro,” que tiene una
“máquina de tejer ilusiones,” posee también una
clara conciencia
creadora. Sabe que viene “siguiendo una luz.”
Una luz que la “alumbra”
y que la “quema con su inmensa llama azul.”
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